Profondo Rosso - Les Frissons de l'Angoisse - Dario Argento - 1975

Cela faisait de longues années que je n'avais pas revu ce film et l’honnêteté intellectuelle qui me caractérise ( pardon?) m'oblige à dire qu'il s’avère encore meilleur que dans mon souvenir,

En fait , il s'agit d'une petite merveille qui comme tous les films de Dario Argento ( au moins ceux des deux première décennies c'est à dire ses grands films) peuvent se lire à un double niveau, « populaire » et « intellectuel.

Au premier niveau il y a l'intrigue en elle-même , à savoir un savoureux giallo avec ce qu'il faut de codes propres au genre. Tueur ganté, fétichisation ( magnifiques séquences en gros plans des armes du meurtrier), couteau à évocation phallique, trauma issu de l'enfance, mise en scène des meurtres superbement graphiques et pervers à souhaits ( quelle inventivité tout de même!). On n'oubliera pas de sitôt la séquence avec l'automate par exemple. Un vrai choc esthétique !

A cela s'ajoute bien évidemment l'enquête proprement dite afin de découvrir le coupable de ces assassinats, rondement mené avec ce qu'il faut de coups de théâtre, de retournement de situations ( notamment à la fin avec ce que l'on appelait pas encore un « twist »), une musique à base de ritournelles du groupe les Goblins proprement inoubliable.

Bref, tout ce qui fait que l'on aime les gialli de ces années-là, avec en plus ici la maestria de la mise en scène, des éclairages, de la musique et de la photographie.

S'il n'y avais que cela « Profondo Rosso » (oublions le titres français d'une imbécillité crasse) sera déjà un très bon film, mais il y a autre chose…

Et c'est cet autre chose qui fait de ce long-métrage et dans l'absolu de son réalisateur, selon moi, une œuvre splendide et définitivement unique (ou presque) dans le paysage cinématographique, c'est ce que l'on ressent, ce que l'on ne voit pas forcément mais qui pourtant est là, en creux, dans les interstices, presque dans le subconscient.

Car « Profondo Rosso » est un film que l'on pourrait qualifier de métaphysique, rien de moins,

Et j'en vois déjà qui parte dans le fond ! Revenez ! Métaphysique n'est pas un gros mot !

C'est la connaissance du monde, des choses ou des processus en tant qu'ils existeraient au-delà de l'expérience quotidienne de ce que l'on voit ou que l'on ressent.

Tout dans le film respire la volonté de faire de son œuvre une expérience baroque et surtout métaphysique. De ses décors renvoyant à un certain De Chirico, peintre métaphysique s'il en fut (cf. le Blue Bar où se croise deux des protagonistes du film), au fait que le film se passe à Turin et son architecture au forme gigantesque, ville qui abrita les plus grands alchimistes et aussi la ville de la magie noire en son temps.

Et puis, il y a surtout et avant tout sur la question qui transpire dans le film, à savoir « Qu'est ce que la vérité et qu'est ce que le réel « , ce qui est, finalement, la question fondamentale de la métaphysique et celle de l’œuvre d'Argento.

Or, le plan final très énigmatique participe de cela. On y voit le reflet de David Hemmings, une fois le meurtrier mort décapité, se mirant dans une immense flaque de sang. Pourquoi donc ? Etrange fin non ?

En fait, il me semble (ou alors j'ai trop abusé du substances illicites), que c'est juste une manière de dire que la quête du personnage principal n'était pas celle de découvrir qui est l'assassin, mais de découvrir ce qu'il pouvait bien y avoir « au déla du monde, au-delà du « réel » que l'on perçoit ». Et ce qu'il découvre c'est son propre reflet, donc que sa quête n'avait d'autre but que de se chercher lui-même et par la même que la quête de ce qui est réel ou de la verité n'a pas de sens. Qu'au terme de toutes les recherches, de toutes les difficultés, au bout du monde en quelque sorte il n'y a finalement que soi que l'on recherche.

Déprimant. Mais le film est une merveille !

Quelques chroniques ici ou là :

http://www.psychovision.net/films/critiques/fiche/351-frissons-de-langoisse-les

http://www.horreur.com/index.php?q=node/2332

Les Galettes de Pont-Aven - Joël Séria - 1975

Oh nom de Dieu de bordel de merde !

Un film succulent car :



- Joël Séria est un réalisateur, hélas un peu oublié aujourd'hui, à l'univers unique, mélange de mordant, de poésie, de tristesse et de grivoiserie. Dialogues gouleyants, univers de petites villes provinciales, liberté de ton fleurant bon les glorieuses 70's.

- « Le cul d'une bonne femme, c'est quand même, la plus belle chose du monde »

- Jean-Pierre Marielle, beauf quadragénaire qui se cherche une raison vivre dans une société qui l'étouffe et qui renaîtra en bandant à nouveau… ce que l'on cherche tous, non ?, n'a jamais été aussi bon que dans ce film ( et dans ...Comme la lune du même Séria, OK). Obsédé par les culs. Mais pas obsédé pour les posséder, juste parce que c’est beau un cul. Pour lui c’est plus beau que la vénus de Milo, que la Joconde !
C’est un taré du fessier, un aficionados de la lune, un gourou du séant, un adepte du croupion ! 

- Le « 1/4 d'heure » Bernard Fresson est à se tordre. A t'on déjà joué aussi bien le gros bourrin dans toute sa splendeur ? « Quand je la vois comme ça le cul à l'air… Qu'est ce que tu veux, c'est plus fort que moi : il faut que j'la fourre ! »… Classieux !

- Jeanne Goupil, Jeanne Goupil, Jeanne Goupil

Pas de doute, on est bien dans les seventies et on est bien chez Séria.



" Si tu la voyais cette conne, elle sait même pas c'que c'est qu'une bite "

Je bande...je bande...Oh ! je renais...je revis... Ah ! nom de dieu de bordel de merde !

"Tu vas pas me dire que tu es tombé amoureux de ce trou à bite"

A cause d'un assassinat - The Parallax View - ALAN J.PACULA -1974

Le Candidat au poste présidentiel Charles Carroll est assassiné au sommet d'une tour lors d'une tournée électorale. Un homme armé est poursuivi et se tue en tombant de ladite tour. Un comité du Congrès décide que l'assassinat était le travail d'un tireur isolé. Trois ans plus tard … … un des témoins du meurtre rend visite son ex-petit ami, le journaliste de presse Joe Frady. Elle explique qu'un certain nombre d'autres témoins sont morts dans des circonstances mystérieuses , elle craint d'être la prochaine. Un peu plus tard, elle est retrouvée morte des suites de l'absorption massive de médicaments et d'alcools.

Troublé, Joe Frady va mener sa propre enquête et découvrir des liens entre ces morts « accidentelles » et une étrange société du nom de Parallax Corporation qui recrute des assassins potentiels pour ses clients. Mais qui sont-ils ? Qui se cache derrière ?.

Film de conspiration typique des années 70 aux USA, sur le thème on nous cache tout, on nous dit rien  et sur les mystères qui ont entouré notamment l'assassinat de Kennedy en 1963.

Un long-métrage remarquable que ce soit dans sa thématique, que dans son traitement cinématographique. On reste scotché devant son écran en ayant hâte de connaître le fin mot de l'histoire, même si l'on se doute bien que « le bien » et la justice ont bien peu de chances de triompher.

Une séquence formidable retient tout particulièrement l'attention, c'est celle où le journaliste, qui pour entrer au service de Parallax doit se soumettre à la vision d'une sorte de film juxtaposant des images et des  « cartons » où sont inscrits des mots tels que « Mère », « Père », « Nation », « Bonheur », « Ennemis » et qui change le sens des images vus (voir l'extrait vidéo). Une sorte de conditionnement façon lavage de cerveau qui rappelle la séquence du traitement « Ludovico » dans Orange Mécanique. Remarquable et qui fait froid dans le dos en songeant à la capacité des images à agir sur l'inconscient,

Implacable, froid et désespéré, pour ne pas dire désespérant, voilà un film majeur du genre qui s'achève sur une note d'un pessimisme absolu avec ces juges qui semblent regarder le spectateur de haut et que la caméra s'enfonce dans le noir et le néant. Circulez, braves citoyens, il n'y a rien à voir !

La fameuse séquence chez Parallax Corporation :

Bonus :

Une belle et longue analyse de Jean-Baptiste Thoret

Four Sided Triangle - Terence Fischer - 1953

Robin et Bill sont tous deux amoureux de Lena. Celle-ci part aux USA et les deux garçons étudient les sciences. 10 ans plus tard, Lena revient et retrouvent ses deux amis qui construisent une machine capable de dupliquer tous les objets. Lena préfère Robin. Bill demande alors à celui-ci de l’aider à dupliquer Lena. L'expérience réussit, mais Bill n’avait pas prévu que les émotions aussi étaient dupliquées et Helen, le clone de Lena, est également attirée par Robin…

A la Hammer depuis 1951 mais bien avant de devenir le maître de l’horreur gothique, Terence Fisher tourne une poignée de polars et deux films de science-fiction dont celui-ci.

Bien moins ennuyeux que « Spaceways », le métrage tourne également autour d’une histoire d’amour. Moins mielleuse, mais tout de même assez convenue dans son déroulement et surtout dans une conclusion qui sauve la face de la respectabilité et qui aurait pu quelques années plus tard être beaucoup plus cruelle et donc efficace.

L’aspect science-fiction est également un peu plus poussé, mais reste à la lisière du genre.

Le peu de moyens (visibles) nous donne à voir un pauvre laboratoire fait de bric et de broc construit au fond d’une sorte de grange. Pas vraiment embêtant mais diablement en dessous de ce que l’on pourra voir quatre ou cinq années plus tard dans la reconstitution du labo du Dr Frankenstein.

Sympathique cependant, car le film évoque déjà les dangers de vouloir jouer à Dieu en reproduisant à l’identique un être humain. Réflexions sur le clonage reprises avec immensément plus de consistance en 1958 dans « La mouche noire » et dans le remake Cronenbergien de 1986.

Le temps n’était probablement pas encore venu pour la Hammer et surtout pour Fisher de s’affranchir de la morale ambiante.

On ne joue pas impunément à Dieu, même par amour semble nous dire le bureau de la censure anglaise avertissant au tout début du film que celui-ci ne devrait être vu que par des adultes.

Bonus : Jeu de mot pourri 

Le triangle à quatre côtés vous fera résoudre la quadrature du cercle.

Capricorn one - 1978

Le film qui prouve que les USA ont toujours menti et que par conséquent l'URSS c'était le paradis mais ça on le savait. 

Le film s’ouvre quelques minutes avant le lancement de la fusée Capricorn One en direction de la planète rouge. Soudain, les trois astronautes sont contraints de quitter le cockpit et transférés dans une base désaffectée de la Californie tandis que l’Amérique assiste, médusée, au décollage de l’engin. Là, ils découvrent une régie de contrôle parallèle, doublure secrète du centre de Houston dirigé par un certain Dr Kelloway et une réplique grandeur nature d’un bout de la surface de Mars. A l’occasion d’un monologue édifiant, Kelloway expose à ces astronautes éberlués, les motifs de la supercherie (maintenir intacte l’hégémonie américaine) et surtout sa nécessité : lassitude du public à l’égard des missions Appolo, budget pharaonique du programme spatial qui, pour l’aile démocrate du pays, empêche une politique sociale d’envergure, risque d’échec qui sonnerait le glas du programme spatial et remise en question de la volonté de puissance de l’Amérique, largement décrédibilisée par la débâcle du Viêtnam.

Typique de tout un pan du cinéma étatsuniens des merveilleuses années 70, les « films de conspirations  tels "Un crime dans la tête", "Greetings", "Conversation secrète", "A cause d’un assassinat", "Les hommes du Président", "Winter kills", «  les 3 jours du condor ». Un cinéma qui personnellement me manque beaucoup.

Difficile de penser qu'aujourd'hui un tel film, mettant en cause aussi clairement la NASA, les services secrets, les médias et les hommes politiques puissent être financé. Mais dans les années 70, ce genre de choses était encore possible et produit qui plus est par de grands studios de cinéma. Mais passons…

La première heure est fascinante de manipulation des masses, de cynisme et de menaces, qui se nourrit de la théorie du complot renvoyant inévitablement à celle présupposée du voyage sur la Lune qui aurait été filmée dans un studio de cinéma. On a vraiment envie de savoir où tout cela va aboutir et malheureusement, ça n'aboutit nul part.

Absence de courage ?, pression des studios ? ( tiens encore la théorie du complot!), mais la seconde partie est un piètre et mou mélange d'action, d'enquête policière peu crédible et de survival à deux balles, le tout surmonté d'énormes incohérences scénaristiques.

Néanmoins, c'est un film passionnant dans sa première partie, ce qui est déjà ça.

Notons, qu'il convient absolument de le visionner en VOST, le doublage français étant apocalyptique.

Bonus :

Jeu de mots pourri : Capri (c'est fini) corn one.